Я всегда хотел быть художником. Я получил степень бакалавра изящных искусств прямо перед тем, как мне поставили диагноз рассеянный склероз (РС). Мне было 27 лет.
Когда у меня появились симптомы, я подумала, что мне нужно отказаться от этого сна, потому что концентрация просто не имела значения. РС может вызывать головокружение, тремор рук, беспокойство и депрессию, и в то время мне было трудно выбраться из этой дыры.
В течение нескольких лет моего искусства практически не существовало, но, в конце концов, я начал смотреть на искусство как на исцеляющий процесс. И я сделал это, позволив различным медиумам делать за меня всю работу. Это то, что я рекомендую всем людям, с которыми я работаю как художник, использующий искусство в качестве терапии - попробуйте спиртовые чернила, цветные карандаши, пастель, любой материал, который вам позволяет исследовать.
Я до сих пор помню тот самый первый раз, когда я снова начал хвататься за себя, немного понимать, кем я был, держа кисть. И это то, что я надеялся, что люди могут испытать это на недавнем мероприятии Paint Along night, организованном Американской ассоциацией рассеянного склероза (MSAA), которое организовал Джо Калива, доцент Фонда Барнса в Филадельфии.
Материалы хорошей арт-сессии
Участникам были предоставлены две клинья для макияжа, кисть, холст, все необходимые краски и немного закусок.Я дал понять художникам, что это нормально, если они пачкают руки при использовании материалов, и особенно губок.
Часто беспорядок можно рассматривать как нечто отрицательное - неспособность поддерживать чистоту и, следовательно, еще одно препятствие, которое необходимо преодолеть.
Как только участники ожидают, что начнутся беспорядки, и уверяют, что это нормально и что это еще один шаг в процессе, они обычно могут начать расслабляться.
Находя время и способ творить
Просто добраться до стола - сложная часть. Я всегда призываю участников поблагодарить себя за то, что они нашли время в своем напряженном рабочем дне, чтобы заняться этим веселым и увлекательным занятием.
Часто занятым людям, живущим и делающим карьеру, очень трудно найти время для себя. И все же это так важно для психического благополучия человека. Добавьте к этому изнурительную хроническую болезнь, которая может буквально остановить вас, и творческий аспект для меня станет еще более важным.
Придумывая какой-либо проект, я внимательно рассматриваю его участников. Некоторые, возможно, не брали в руки кисть с детства. Другие, возможно, вообще никогда не брали в руки кисть. Безусловно, создание целого произведения искусства - устрашающий опыт. Даже мне, как опытному художнику, нужно не торопиться, размышляя о картине и типах шагов. Я называю это живописным параличом, и ощущается именно так, как звучит.
Результаты вы можете увидеть
В середине и в конце занятия мы приглашали людей показать свои работы. Все подносили свою работу к камере, и в каждой картине, которую я видел, было что-то чудесное - особый способ, которым они создавали свои волны, или формы, которые создавали облака, или особый способ, которым мазки на воде создавали впечатление он двигался, или как будто под ним протекал ток.
Как инструктор, я считаю, что особенно важно указать на те качества проекта, которые делают его уникальным.
Иногда я указываю на то, что художник ранее назвал «ошибкой», и заверяю их, что все это произошло благодаря их настойчивости и терпению в работе со средой. Раздавая комплименты, я всегда буду учитывать некоторые шаги, которые могут затруднить рисование для некоторых, и приложу все усилия, чтобы указать, как они смогли пройти через все это.
Результаты, которые вы можете почувствовать
В целом мероприятие прошло успешно. В этот вечер художники нашли время в своей занятой и, возможно, сосредоточенной на РС жизнях, чтобы вместе рисовать вместе. Было и всегда приятно видеть хорошее в работе каждого художника.
Для тех, кто рассматривает художественную сессию, чувство спокойствия или выполненного долга во время занятия может не длиться на протяжении всего проекта - вы можете сначала даже не заполнить всю страницу - но вы не можете отпустить тот факт, что вы сделал это. Вы должны хвалить себя, потому что эти маленькие победы складываются в течение длительного периода времени.
Эта положительная обратная связь может помочь установить связь между здоровьем человека и его исцелением. Эти крошечные моменты радости и положительного подкрепления составляют сумму общего благополучия человека.
Ханна Селеста Гаррисон - визуальный художник и любитель природы из Сан-Антонио, штат Техас. Она
в 2014 году окончила Техасский университет в Сан-Антонио со степенью бакалавра в
Изобразительное искусство. В настоящее время она добровольно работает в качестве лидера группы самопомощи Национального общества РС Сан.
Антонио один раз в месяц и AnCan (фонд Answer Cancer Foundation) два раза в месяц.
Она работает художником по месту жительства для Hearts Need Art, некоммерческой организации из Сан-Антонио, которая работает над тем, чтобы познакомить с искусством пациентов, сталкивающихся с проблемами со здоровьем, которые меняют свою жизнь.
До пандемии COVID-19 она проводила время с пациентами в амбулаторных и стационарных условиях в местной больнице. Она работала над проектированием, реализацией и взаимодействием с пациентами в совместных художественных проектах, групповых арт-проектах, росписи окон, демонстрациях живого искусства и занятиях у постели больного. В настоящее время она взаимодействует с пациентами и студентами через онлайн-платформы, используя предметы искусства, которые уже есть у ее учеников, и создает доступные проекты, ориентированные на пациента.
.jpg)
